Mon cheminement artistique
L ' aquarelle
"L'art est le rêve de l'humanité, un rêve de lumière, de liberté, de force sereine"
(Romain Rolland)
Maricot commence à peindre à l'aquarelle avec la technique du "mouillé sur mouillé" . Elle applique des couleurs sur du papier préalablement mouillé, puis esquisse en quelques traits certains éléments du décor. par la suite elle projette par le jeu des teintes son ciel intérieur.
L ' Huile
Maricot glisse doucement vers un nouveau médium jusque-là inconnu, l'Huile. Figurative et ensuite semi figurative elle se dirige naturellement vers l'abstraction.
Si l'eau et l'arbre reviennent constamment dans ses compositions, le choix et le traitement des couleurs y sont d'une grande importance, car c'est dans l'association des nuances que se traduit le plus finement son état d'esprit.
Abstraction lyrique
Quel bonheur d'effleurer la matière avec ses doigts. Gouter la sensualité de l'huile lui plaît et les couleurs explosent.
Elle assume tout à fait les influences de Turner, les mauves de Monet et la sagesse infinie de Zao Wou Ki qu'elle admire beaucoup.
Maricot s'éloigne de plus en plus de la peinture académique, elle plonge dans son univers, exprime davantage son intériorité et vous invite au Voyage.
Parcours artistique
Peindre fut d'abord une formidable découverte. La magie dûe à la fusion des couleurs m'a enchantée. Peu à peu la peinture est devenue essentielle à mon épanouissement personnel, un vrai bonheur, c'est ma Passion.
J'ai débuté dans divers ateliers créatifs régionaux, puis j'ai fréquenté des cours avec des peintres professionnels renommés.
Valère Maenhout
Aquarelliste Limbourgeois, il m'a transmis sa passion débordante, sa spontanéité. Sa pédagogie : éduquer ses élèves à rendre sur le papier, tout ce que l'on ne voit pas. Il m'a appris à privilégier le " Sentir" , l'atmosphère qui se dégage d'un tableau. Il m'a beaucoup encouragé à persévérer dans cette voie.
Roland Palmaerts
Aquarelliste Bruxellois peintre de renommée internationale et para commando ! Sa qualité majeure d'endurance lui a inculqué une grande discipline et une subtilité de haut vol à mettre en avant les forces et les faiblesses de ses élèves.
Christiane Javaux
Aquarelliste Liègeoise, photographe de formation très admirative de la nature a trouvé dans l'aquarelle la technique la plus appropriée à sa personnalité, elle recherche toujours la lumière toute aussi mouvante que l'eau.
Xavier Swolfs
Maître absolu dans l'art de l'aquarelle, il transporte son public grâce à la magie de l'eau,. Ses toiles sont des spectacles de rêves et de fantaisie, il est magique !
Georg Glaser
Artiste peintre Allemand récemment décédé. Toute sa carrière il fut soumis à de perpétuelles transformations qui lui ont constamment fait découvrir de nouveaux matériaux artistiques.
Françoise Hans
Artiste peintre aquarelliste animalier, pastelliste et peintre aux techniques à l'huile ancienne (technique des glacis), c'est une artiste régionale d'une grande rigueur et d'un perfectionnisme jamais assouvi.
Anne de Sturler
Artiste peintre, architecte et pédagogue. Elle propose à ses élèves différentes techniques avec une multitude de matériaux prévus à cet effet. Elle stimule notre imagination et nous invite toujours à créer, à être libres de peindre ce que l'on veut. Anne est une rencontre déterminante dans mon évolution artistique.
Pauline Dubisy
Rencontre avec Pauline Dubisy et son atelier Vermillon à Liège. Véritable spécialiste de la peinture à l’huile, diplômée de Saint-Luc, Pauline transmet à ses élèves avec beaucoup de pédagogie différentes techniques de la couleur. Très perfectionniste, elle nous propose d’aller à la rencontre de nous-mêmes en étudiant les grands maîtres tout en gardant bien notre personnalité !
Mes Ressentis
De la même manière que les professeurs que j'ai fréquentés je pense qu'il faut pratiquer, pratiquer, encore et encore, sentir les choses, les sentiments, et intégrer différentes techniques puis lâcher prise pour enfin trouver sa propre identité artistique. Tout cela requiert énormément de motivation, d'humilité et de créativité.
Actuellement je travaille à partir de mes émotions douces ou incendiaires parfois, je suis tout à fait autodidacte et authentique et je m'exprime avec mon coeur et toute ma sensibilité.
Pour terminer, j'ajouterai simplement que mes professeurs ont tous contribués à leur manière à mon évolution artistique. Ils ont cerné mes failles, renforcé mes points forts. Grâce à la peinture je m'exprime. J'ai trouvé un second souffle, une certaine assertion, j'ai choisis de me faire confiance.